VIP人物·白永成
国家一级演员/导演/出品人
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VIP人物·白永成，以一种“永不满足”的热情书写着自己的人生。在话剧《梅兰芳》中，用心灵的体验和精湛的演技，诠释大师的同时，也展示了自己的艺术成就。
问：您是什么时候开始接触艺术并喜欢上表演的呢？
答：我8岁就跨入艺术圈了，从小就喜欢表演。小时候我家旁边就是电影院，经常去蹭电影看，特别喜欢《红楼梦》、《穆桂英挂帅》，长期的熏陶让我对表演产生了浓厚的兴趣和热爱。
父母其实是不同意我学表演的。我小时候学习非常好，在兰州一中仅有的两个尖子班里名列前茅。但刚在那学习了几个月，兰州文工团就来招生了。我觉得这是一个实现梦想的好机会，于是瞒着爸妈去考，结果一下就考中了。回去之后我告诉父母，从没打过我的他们对我一顿猛揍，坚决不让去。
当时西北还有“三教九流”的概念，对搞文艺的人是非常看不起。我父母还号召学校的老师来劝我， “你学习这么好一定能考上很好的大学，为什么要去搞文艺？”但我也很倔，一定要去，说打就打吧，还学《红色娘子军》里的台词“打不死的吴清华我还活在人间“，哈哈，后来父母也没办法，只能让我去了。
问：去了兰州文工团后，您就开始学习表演了吗？
答：去了之后，文工团的人觉得我嗓音条件特别好，加上我很小就练过武术，所以他们把我分到了戏曲团体。当时西北都是唱秦腔的，我从那时起开始唱大戏（秦腔），一直演到1984年，演了很多很多大戏。当时在甘肃、陕西、新疆这一带，我的戏特别火，到哪里演出都有人看。
问：您享受这个演戏的过程吗，辛苦的练功有没有让您打退堂鼓？
答：非常享受！别人都觉得那时候练功很辛苦，现在还有人问我，说当时那么苦你为什么能坚持下来。现在回想起来那时的确是“冬练三九，夏练三伏”，下腰、拿大顶、翻跟头……什么都练过，但我当时真的一点都没有觉得辛苦，更别说打退堂鼓了。
我第一次感受舞台的魅力是在演《宝莲灯》的时候。当时我演的沉香，刚一开口唱“小沉香未开言泪流满面”，从来没听到过的满堂喝彩的掌声一下子就把我“打”晕了！我的老师在后面喊台词，但我都听不见，排山倒海的掌声里，我完全傻了。
我刚上台演主角的时候人很小，前台的老师需要给我在舞台上放个椅子，那个椅子很高，他要把我抱到椅子上我才能开始唱戏。而且服装也不像现在这么多，不合身的大戏服只能用夹子夹起来穿，但我还是非常享受。
问：您唱大戏这么成功，为什么改行去唱歌、当主持人、演小品和音乐剧了呢？
答：还是在84年的时候，中央歌舞团到兰州演出，我一听关牧村老师他们的演唱，觉得那么华丽、好听、通透，这才是艺术呀！于是一下子就“变心”了，跟老师说再也不唱秦腔，要去唱歌曲！接着就到了甘肃歌舞剧团，改唱歌曲和跳舞蹈。剧团里的老师们都觉得我语言天赋挺好，又让我做节目主持人，小品、音乐剧也接触着，演了不少，一直到87年考到上戏。
问：事业上这么顺风顺水，为什么又放弃了这些去上海戏剧学院（以下简称“上戏”）读书了呢？
答： 去考上戏是想要学东西。人都是患得患失的，现在反过来想，我去上戏确实放弃了很多以前的资源，比如在甘肃的歌舞剧团独唱的时候，身后七八十人的大乐队没有了。虽然那种环境很享受，但你不去历练一下，就不会有心气想往高处走。而且那时觉得在偏僻的地方，文化传递到那里的确是要落后很多年的。
说实在的，当时信息很闭塞，我也不知道这些（专业）信息，只能在报纸上看到北京电影学院、中央戏曲学院、上海戏剧学院招生，当时也只有这三所戏剧学院招大学生，就很盲目的给学校写信说我想考。幸运的是我被北影、上戏、中戏都录取了，但上戏的通知书来的最早，我也没什么概念，就到了上戏。
问：您到了上戏之后，学习的内容和您之前接触的差别大吗？
答：到了上戏之后我学的是影视表演专业，学习话剧。来了之后才发现，这里学的东西跟以前完全不一样。在上戏，我第一次上课演小品的时候，老师就跟我说，你要把戏曲的一套东西都丢了，不然你是演不了的。的确，我演戏的时候会有从小根深蒂固的锣鼓点、节奏，一迈步子戏曲的台步就出来了，但这里的老师都不要，原来的优势现在就成了缺点，所以在上戏的前两年我都在“扔”这些东西，当时很痛苦，心里有压力，一上表演课就特别紧张，生怕老师叫到我，同学们笑话我。
问：那这个时候您有想过放弃吗？
答：到二年级的时候，因为我的声音条件特别好，我的声乐老师还想引荐我去上海音乐学院，但这个时候我自己却丢不下了，觉得表演这个问题还没解决，不能就这样走了。我的性格就是这么倔，一定要坚持！
问：您现在在表演上的成就，多亏了那时候的坚持，当时您是如何克服这个问题的呢？
答：是通过我拍的第一部电视剧《人生三原色》，他们挑中我去演主演，一个在文化大革命中受冤枉被剃光头的人。原来很注意形象的我在被剃成光头之后，突然觉得自己解放了，有了对表演的醒悟，因为你没有办法去修饰自己，一下子明白人物并不是越帅越好，而是要懂得人物内心的那种感觉。
那部戏演完之后突然就觉得自己通了，老师也说我有了质的变化，原来的那些东西的确扔掉了，这也算是我在上戏最大的一个收获。
问：您毕业之后就留在了上海吗？
答：我觉得自己蛮幸运的，因为到我们这一届开始毕业就不是国家分配了，而是双向选择。我当时接到了13张录用函，包括国家话剧院。我就去问我们的院长余秋雨老师该怎么选择，他说：“你看，隔一条马路就是上海青年话剧团，那里有焦晃老师，在话剧舞台上焦晃是泰斗，你应该以他为目标。”我特别听话，二话没说就卷了铺盖去青年话剧团上班了。
问：表演话剧的时候，有让您找到“这就是我的舞台“的感觉吗？
答：在青年话剧团演了一段时间话剧后，我觉得那时话剧剧目的创作在题材上是有问题的。于是我就找到了焦晃老师，我说来这之后我觉得很痛苦，因为没有好剧、没演到过好的角色，结果焦晃老师说，“小白我告诉你，30多年了，我没有一天高兴过，因为我也没有演过自己合适的角色！“
那怎么办呢？于是我就想：干脆我们自己做自己的剧吧。于是就开始像陈佩斯老师一样，自己找剧本、当编剧、创作题材……
问：表演话剧让您不开心，创作话剧有成果吗？
答：我组织参与撰写了不少剧本，那时候大家都说“北有陈佩斯，南有白永成”，只有他们两个做的舞台剧是可以赚到钱不赔本的。史可演了我的第一部话剧《爱又如何》，后来陈志鹏演了《张国荣负距离接触》，还有伊能静演的《周璇》、翁虹演了《榆树下的欲望》……这些都是我自己找钱投资、策划制作、卖票的。还好这些都是赚钱的，让我有了一个资本的积累，后来我就开始了电视剧的制作和拍摄。电视剧这一块也是我自己做导演、策划、找剧本，现在就有了自己的一个小王国，上海保奇影视文化就是我自己的独立公司。
问：从写话剧剧本到当电视剧导演，这么大的跨度是如何转变的呢？
答：在创作话剧的时候，我也一直在演电视剧，前7年里我演了12部电视剧，包括《多尔衮》、《明末风云》等等。但演的过程中我不像别的演员一样专心演戏，而总在看别人如何制作、如何导演，在偷学。和演员相比，导演需要更多的知识和更强的能力。
一天，《中国神探》的戏来问我想不想做导演，我当时说我太想了，但是你们敢让我导吗？他们说这个戏是低成本投资，没多少钱，我就说我一分钱都不要，只要别把我饿死就行，然后我就接了这部戏。
问：您还记得第一次导戏的情形吗？
答：其实当时可害怕了，第一天上手的时候真的在发抖，因为这和当演员完全不是一回事，当导演就成了一个工匠，要管剧本、灯光，还有剧组的整体组合。不仅要有艺术头脑，还要有领导才能，连天热有人中暑这种事都得顾到，才能把自己的镜头看清楚。
也许是真的有一些天赋吧，导演过程中他们都说，你真的行，脑子太清楚了。最后我把镜头捋完一遍，发现真的是一气呵成，我不敢说那部戏有多好，毕竟是第一部作品，但至少是完成任务了，投资方也很满意，因为觉得我能在钱那么少的情况下把戏导完，已经非常不得了。
这部戏在全国一百多个城市电视台都有播，影响还不错。之后我就自己投资找剧本开始做导演，在这条路上走的还比较顺。
问：做了导演之后这么忙，您还有再上台表演吗？
答：因为演戏是从小就开始的，自己还是丢不掉。话剧《梅兰芳》这是我和香港的吴思远导演、梅葆玖老师，我们一起策划创作的。这部剧从08年开始演，现在已经在全国演了快100场了，还得了第十一届中国戏剧节的最佳优秀剧目奖，我作为主演也得了“曹禺”表演大奖。
2014年是梅兰芳先生的双甲纪念，9月里国家大剧院又邀请我到北京去演，这已经第三次进北京了。但我觉得自己有些力不从心，就打电话让电影《梅兰芳》的主演余少群来演这台话剧，他也特别感兴趣，让我把碟片寄给他先看看。结果寄了之后他又给我打电话说他实在演不了。只好自己放下手里所有的其它工作，准备再次“披挂上阵”了！
的确，话剧舞台上要求很高，要真的去演、唱，还要能在很短的时间里化妆，因为它不像电影是蒙太奇切割的。在舞台上的2个小时要一气呵成，在体力和毅力上真的挺考验人。我是很想找个人替我，但话剧、京剧都能把握，加上唱念做打都要了解的演员一时半会确实很难找到，就是找到了，复排时间很短，演员也很难马上进入角色。
问：是什么能让您坚持完这两个小时高强度的演出？
答：是热爱，也是信念。特别是观众的高度评价也让我很欣慰，但最重要的是我这辈子创造了一个让我很满意的角色。我不敢说我完全摸透了，我演的就是梅兰芳，但至少我真的是走入梅兰芳的人生旅程里了，能在我的人生中体验了另一种人生的一部分，感觉真的很幸福。记得最初演出的时候，总觉得自己在两张皮中转换，而现在，我们是真正的融合在一起了。
